A Disney+, plataforma de streming do Mickey enfim chegará ao Brasil nesta terça-feira (17), com um catálogo que abrange toda a história da Disney e uma boa parte dos filmes produzidos por estúdios que a empresa adquiriu ao longo dos anos.
A plataforma terá seu début no Brasil com um número gigantesco de produções originais, incluindo a série inspirada em ‘High School Musical’, o aclamado álbum visual de Beyoncé, ‘Black Is King’, e a versão fílmica do musical ‘Hamilton’.
A Branca de Neve e Os Sete Anões
Primeiro longa animado do estúdio, Branca de Neve e Os Sete Anões impressionou por causa de seu método único de animação. Baseando-se em movimentos reais de modelos, os animadores transmitiram uma fluidez até então única à animação do filme de 1937. Até hoje, Branca de Neve é reconhecido como uma das animações mais importantes da histórias
BLACK IS KING
Beyoncé é um dos nomes mais icônicos e poderosos da indústria do entretenimento contemporâneo e, no começo do ano, deu aos fãs seu mais recente álbum visual. Intitulado ‘Black Is King’, a produção é uma das melhores do ano e conquistou o coração da crítica, oferecendo uma nova perspectiva para a clássica narrativa de ‘O Rei Leão’ e trazendo colaborações com Shatta Wale, Major Lazer e Childish Gambino.
O Vapor Willie
Lançado em 1928, O Vapor Willie traz diversas marcas históricas para a Disney. Além de contar com a primeira aparição de Mickey Mouse e Minnie, o curta, dirigido por Walt Disney, foi a primeira animação produzida pelo estúdio a ser produzida com som e imagem sincronizados. Clássico vilão das histórias do mascote do estúdio, João Bafo de Onça também foi apresentado no curta.
HAMILTON
Revolucionário é um dos vários adjetivos que caracterizam ‘Hamilton’, musical criado, dirigido e escrito por ninguém que Lin-Manuel Miranda. Inspirado pela biografia homônima, a história é centrada na vida de um dos pais fundadores dos Estados Unidos, Alexander Hamilton. Aclamado pela crítica e pelo público, a peça levou para casa o Prêmio Pulitzer de Drama e nada menos que 11 estatuetas do Tony Awards.
Fantasia
Mais uma animação revolucionária da Disney na metade do século XX, Fantasia inovou pela maneira como sincronizou cada movimento de seus personagens à trilha sonora composta por Leopold Stokowski. Dividida em oito segmentos, o longa serviu também como veículo de retorno para Mickey, que aos poucos ia perdendo espaço para outros personagens animados do estúdio.
The Mandalorian
Boas notícias para os fãs de ‘Star Wars’: as duas temporadas da série vencedora do Emmy, ‘O Mandaloriano’, estrearão simultaneamente no catálogo do Disney+. Estrelada por Pedro Pascal, a história segue um caçador de recompensas independente nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República, sempre buscando formas de fazer melhorias em sua armadura, até que em uma missão ele acaba encontrando um ser misterioso que precisa de sua ajuda.
A Noviça Rebelde
Vencedor de cinco estatuetas do Oscar, A Noviça Rebelde fez história ao bater a arrecadação de E o Vento Levou…, se tornando em 1965 a maior bilheteria da história, com US$ 286 milhões. O musical foi também o primeiro filme norte-americano a ter tanto diálogos quanto canções dubladas para línguas estrangeiras ao estrear em outros países, o que ajudou em seu estrondoso sucesso.
HIGH SCHOOL MUSICAL: O MUSICAL: A SÉRIE
East High está novamente de portas abertas para uma metalinguística produção inspirada na adorada franquia ‘High School Musical’. A série traz um elenco de jovens totalmente original que se junta para apresentar a própria versão teatral dos filmes – e, apesar do extenso e assustador nome, os episódios valem bastante a pena.
Star Wars – Uma Nova Esperança
Lançado em 1977 apenas como Star Wars, a ficção científica de George Lucas mudou o rumo do gênero nos cinemas. Inspirado em elementos de Flash Gordon, Duna e A Fortaleza Escondida, o filme se tornou um sucesso repentino ao redor do mundo, com a franquia se expandindo por diferentes mídias ao longo dos anos. 35 anos após o lançamento original, aliás, a Disney comprou a Lucasfilm, produtora de Lucas, por US$ 4 bilhões e desde então deu continuidade à saga com novos filmes e séries.
A Bela e a Fera
Depois de alguns anos longe dos holofotes da animação, a Disney começou sua chamada renascença com A Pequena Sereia, de 1989, mas foi com A Bela e a Fera, de 1991, que o estúdio voltou de vez ao seu lugar como principal referência como um estúdio de animação. Com uma protagonista que ia além da tradicional donzela em perigo e personagens mais aprofundados que contos de fada tradicionais, o longa se tornou a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme.
STAR WARS: THE CLONE WARS
A sétima e última temporada da ovacionada animação ‘Star Wars: The Clone Wars’ foi lançada como surpresa pelo Disney+ e trouxe doze novos episódios para concluir essa épica aventura intergaláctica. Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Tom Kane, Sam Witwer e outros voltam para emprestar suas vozes para a série.
Toy Story
Primeiro filme completamente animado em computação gráfica, Toy Story também marca a chegada da Pixar como um dos principais estúdios de animação da indústria. O sucesso do primeiro filme foi tão grande, que o título ganhou sequências, derivados televisivos e, obviamente, inúmeros brinquedos licenciados.
A DAMA E O VAGABUNDO
Relançamento do clássico de 1955, que conta a história de amor entre a Dama, uma cocker spaniel mimada, e um vira-lata chamado Vagabundo, que salva a cadelinha do perigo de vagar sozinha perdida pelas ruas.
X-Men
Embora para alguns céticos possa parecer exagero chamar X-Men de clássico, seu impacto e influência no cinema apenas confirma este status. O filme 2000 chegou sem muita pompa, mas surpreendeu ao levar uma das propriedades intelectuais mais populares dos quadrinhos para as telonas de forma competente e relativamente séria, abrindo caminho para produções como Homem-Aranha de Sam Raimi, a trilogia O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan e a bilionária franquia do MCU.
Frozen
Assim como X-Men, Frozen merece reconhecimento pelo impacto que teve mundialmente quando estreou nos cinemas em 2013. Além de uma animação belíssima que consagrou de vez a Disney como um estúdio capaz de produzir grandes longas em computação gráfica, o filme fugiu de clichês ao trazer uma história que não se apoiou no amor romântico para desenvolver suas personagens femininas. A icônica trilha sonora também ficará marcada na história do cinema.
